华体会- 华体会体育官方网站- 体育APP下载马丁·帕尔：讽刺社会的一面镜子

2025-12-31 13:41:50

　　华体会电竞,华体会电子,华体会体育官网,华体会靠谱吗,华体会APP,华体会官方网站,华体会网址,华体会官方平台,华体会app下载,华体会体育靠谱吗,华体会2025最新,华体会世界杯,华体会欧洲杯2025年12月6日，英国传奇摄影师马丁・帕尔（Martin Parr）在英国布里斯托尔家中去世，回到了属于他的那片永恒的“度假胜地”。马丁·帕尔以拍摄戏谑讽刺的消费社会影像著称。这个曾被布列松调侃为“来自另一个星球”的摄影师，总爱用高饱和的色彩、刺眼的闪光灯，拍那些让你“不舒服”的画面——拥挤的海滩、狼狈的食客、被消费主义裹挟的众生相。他的镜头切开了撒切尔时代的幻象，戏谑中藏着锋利，荒诞里裹着温情。

　　帕尔从小成长的环境以及他祖父在乡下居住的地方，当时仍保留着二战之前的传统价值观念和保守习俗，尚未受到制造业的影响，也未出现大量社会问题。但是，1970年，当帕尔到英国北方工业城市曼彻斯特上大学，并选修摄影专业后，由于具有贵族传统的英国社会对阶级的差异尤为敏感，他发现，当地工人阶级的生活方式与他成长环境中的中产阶级方式十分不同。当时纺织业等传统工业正在衰败，工人的生活方式正出现巨大变化。但他感觉，这些工人阶级的生活方式尽管有些怪异，却更加真实。因此，工人阶级成了他当时拍摄的主要对象。

　　他所在大学的摄影系中，绝大多数教师均十分保守。帕尔只能与几位同学一道通过自学和相互促进来提高摄影水平。他主要从英国当时大力推介国际摄影作品的《创意摄影》杂志上，了解美国和欧洲其他国家的摄影动态和思潮。他买的第一本摄影画册便是罗伯特·弗兰克的《美国人》，并对20世纪60年代英国纪实摄影主要代表人物托尼·雷-琼斯的作品印象深刻。雷-琼斯曾到美国耶鲁大学艺术系主修摄影，并在纽约摄影界闯荡过。他回到英国后以拍摄英国人的闲暇生活方式为主题，尤其是在海边度假的场景。

　　大学毕业后，帕尔和几位志同道合的同学决定搬到海边城市利物浦附近的一个小镇居住。该小镇仍保留了许多英国传统，显得与时代格格不入。对于帕尔来说，他对这些行将消失的传统感到特别敏感和好奇。他发现当地有一家与英国国教不同的独立教会教堂。那里的教徒共同强调保留英国传统礼仪和价值观念。这些价值观念与他从小所受的教育吻合。但他意识到，这些传统礼仪和价值观念正在衰败和消亡。因此，他加入该教会，与教徒们共处，同时，用黑白摄影记录他们在教堂中举办咏经、唱诗、婚礼和聚餐等活动的画面。

　　他既拍摄这些教徒虔诚的一面，也拍摄他们守旧的一面；既注重他们的尊严，也捕捉他们的怪异行为。后来，教会中有人发现帕尔不真正信教，才迫使他不得不结束该项目。但这部题为“非国教教徒”的作品今天看来仍是帕尔的一部重要作品，从他后来拍摄的项目中均能看出这部作品的一些主题。帕尔在这个时期的作品与他的同伴摄影家的作品不同：他们主要关注英国社会底层的生活状态，而帕尔更关注在一定行为规范下的英国人及其生活方式。实际上，他是在记录正在消失的社会传统。

　　1980年，帕尔与太太一道搬到爱尔兰居住。这使帕尔远离当时的英国摄影界，独自思考如何继续摄影创作。帕尔通过与教友建立友好关系来拍摄他们的生活方式，最终引起教友反感，该经历促使他在后来的拍摄过程中始终与被摄者保持一定距离。为了改变他在教堂里的拍摄方法，帕尔尝试到室外拍摄人们应对恶劣天气的场景。他从原先使用徕卡M3相机改为使用防水相机加闪光灯，在下雨天或刮大风的日子坚持外出拍照。最终，他花两年时间完成了一个题为“坏天气”的项目。

　　该项目显示出帕尔对摄影的决心和意志。他每次在坏天气出门之前总是告诉自己，今天能拍出最好的照片。他以这种意念促使自己为该项目拍摄了600多个胶卷，并从中精选出56幅编成他的第一本画册。该项目可以说是印证了“坏天气出好片子”的说法，也表明帕尔已开始颠覆自己对“好片子”的固有观念。从这组作品中，能看出它们是在十分恶劣的条件下拍摄的：光线非常昏暗，画面中或是风雨交加，或是雪片纷飞，人们在这种环境中失去常态。因此，项目中出现了不少幽默、滑稽、萧瑟和孤独的画面。从此，帕尔更加意识到，摄影是一种十分个人化的行为。

　　1982年，当帕尔搬回到利物浦海边一个小镇居住后，他发现，自撒切尔夫人1979年担任英国首相以来，英国已发生了巨大变化。她采取削减政府对保健、住房和教育的补贴，以及铁路和邮政等国有企业私有化的政策，改变了英国的福利社会制度，造成大量传统制造业工人失业，使得社会底层，尤其是北方工业城市的工人阶级更加贫困。同时，她依赖市场作用来促进竞争和消费，提高英国经济生产的效率和产出，使得中产阶级的人数大量增加。结果，英国社会更加分化，阶级矛盾十分激烈。

　　随着英国社会和文化景观的转变，英国的纪实摄影也发生重大变化。英国是具有社会纪实摄影传统的国家，但该传统曾经在20世纪初中断过，主要原因是摄影媒介，尤其是作为“直接摄影”主要形式的纪实摄影没有被英国艺术机构视为艺术，而得不到相应扶持。尽管英国著名摄影家比尔·布兰特（BillBrandt，1904—1983）曾在1936年出版过一本题为《居家的英国人》的画册，记录了二战之前英国上流社会和社会底层人民的生活状况，对于纪实摄影在英国被接受为艺术媒介产生过关键影响，但直到20世纪70年代，英国的纪实摄影传统在雷-琼斯和克里斯·基利普等摄影家的努力下才开始复苏。

　　尽管越来越多的英国有钱人开始前往国外旅游，利物浦附近开始萧条的新布莱顿海滩胜地仍然是工人阶级喜欢度假之处。帕尔注意到，这些家庭带着小孩到海边度假时会陷入囧途：父母需要照顾不断哭闹的婴儿；不会游泳的老年夫妻则在餐馆中感到无聊而相对无言；许多大人和小孩会放纵自己乱吃冰激凌和快餐等食品，而且到处乱扔垃圾；拥挤的海滩上挤满了身体肥胖的男女。帕尔用闪光灯加普通彩色胶卷来拍摄这些人的窘态。白天使用闪光灯，不仅能够增加彩色照片的饱和度，而且能产生业余摄影师拍摄的家庭快照效果。

　　1986年，帕尔将这个项目结集成册，题为《最后的度假胜地》，并在伦敦一家画廊展出，引起强烈的争议。不少评论家认为，帕尔是以中产阶级的优越眼光来居高临下地看待这些工人阶级，并认为他是在利用这些无辜的被摄者，专门揭露他们丑陋的举止和难堪的吃相；还有评论家认为，帕尔的这组作品过于政治化，是在批评英国保守党和撒切尔的政策；喜欢传统黑白纪实摄影的人则认为这些彩色照片过于接近现实，显得十分粗俗。帕尔则认为，“所有涉及人的照片都在某种程度上利用了被摄者”，他承认自己也不例外。但他指出，“最后的度假胜地”这个项目更多是他本人“对孩子与父母以及成年人之间关系的观察”，同时，他也想通过该项目表明“英国社会正在衰败”。他也不讳言，他是以中产阶级的眼光观察这些工人阶级，但他并不认为这存在任何问题。不过，他否认该项目具有任何政治目的。

　　的确，任何针砭本国人行为的作品容易被认为是在揭露社会的阴暗面，毕竟家丑不可外扬，这类作品当然会让许多英国人不舒服，甚至反感。但仔细研读“最后的度假胜地”这部作品，也许会发现，帕尔是用英国人典型的幽默方式来揭示他所看到的国人在公共场合所表现出的不雅行为。他的眼光或许是犀利的，甚至是嘲讽的，但也略带同情和怜悯。毕竟，他从小所了解的注重礼仪的英国社会正在瓦解，而新布莱顿海滩胜地在20世纪80年代的确成为英国社会正在走下坡路的象征。现在回过头来看，“最后的度假胜地”确实是一部挽歌式的纪实摄影作品。

　　1985年开始，帕尔受委托拍摄曼彻斯特市郊区一个小镇的生活状况。该城市在当时已经开始出现超级市场和购物中心，当地民众逐步受消费主义影响，原来的工业化社区开始分化，出现向后工业社会的转变。通过拍摄这个题为“销售点”的项目，帕尔也开始将拍摄主题从社会阶层变化转向关注消费主义文化的后果。他到当地社区进行实地研究和考察，并到大型超市和其他商店以及民众家庭拍摄。他注意到，随着传统家庭观念的转变，越来越多的妇女开始成为职业女性，当她们有更多收入后，便成为消费者的主力军。因此，妇女也成为帕尔的重点拍摄对象之一。

　　1987年，帕尔搬到英国南部港口城市布里斯托居住，这里的居民以中产阶级为主。他注意到，随着英国新兴中产阶级人数的增加，他们的生活水平大大提高。他们有钱购买房屋，并模仿贵族的生活方式。他们使用人造面料墙纸作为室内装饰，并开始注意自己的举止、谈吐、仪表和养生，此外，还培养骑马、滑雪、烹调和园艺等爱好。因此，帕尔花了两年时间完成一个题为“生活的成本”的项目。这一次，帕尔将镜头对准了自己所代表的中产阶级，仿佛是拿起一面镜子来嘲笑自己。

　　从这部作品中，可以看出在“撒切尔时代”，金钱已经取代阶级作为英国社会地位的象征。如果说，20世纪80年代初，英国的传统开始消失，那么，到了1990年撒切尔下台时，英国的社会面貌已经完全改观。帕尔动用他在过去20年掌握的各种技巧来完成该项目，结果，这部作品淋漓尽致地反映了“撒切尔时代”英国社会中产阶级的欲望和焦虑，更加深刻地讽刺了英国社会流行的消费文化和行为。可以说，“生活的成本”“最后的度假胜地”和“销售点”一道共同构成了帕尔关于20世纪80年代英国社会景观的三部曲，并使他成为英国在这一时期出现的“新纪实摄影”的主要代表人物。

　　1991年，纽约现代艺术博物馆举办了一个题为“撒切尔时代的英国摄影”的展览，共展出了20世纪80年代的5位英国主要纪实摄影家的作品。帕尔不仅展示了自己的代表作“生活的成本”，而且还担任该展览的特邀顾问。他的作品也在法国和其他国家引起极大反响。1994年，帕尔成为玛格南图片社的正式成员。进入20世纪90年代，随着他到世界各国旅行，帕尔也开始将注意力从英国本土转向世界其他地方，并主要关注冷战结束之后全球化对世界各国人民的影响。

　　1993年，帕尔到日本旅行时注意到荒木经惟（ArakiNobuyoshi，1940—）出版的一本题为《食事》的摄影画册。荒木经惟在该画册中呈现了他用微距镜头拍摄的食物照片，具有“性”的暗示。帕尔从这种拍摄方式中获得启发。从此，他也使用微距镜头和环形闪光灯拍摄世界各国相同的快餐食品，以及人们享用这些垃圾食品时的吃相，以反映全球化对各国人民的影响。他也以同样的方式，近距离拍摄女人的各式帽子、项链和其他服饰，以此来反映全球化的社会景观。

　　从1995年至1999年，帕尔将他在英国和其他国家近距离拍摄的食物和其他照片结集成册，题为《常识》，仿佛在告诉人们，大家已经失去了常识和理智，正在沉迷于世纪末的狂欢。进入21世纪后，他开始跨界客串时尚摄影。他不仅使用模特在现实生活中拍摄时尚照片，而且也拍摄现实生活中真人的“时尚”照片。同时，他还到各国拍摄一个题为“奢侈”的项目，将各国富豪的媚俗揭示得体无完肤。他不仅讽刺社会现象，也到各国照相馆让摄影师按照自己的建议拍摄他的肖像。他总是故作正经，从来不笑，并以此取笑自己。

　　马丁·帕尔总是像一个严肃的喜剧演员，喜欢自嘲和嘲笑别人。他的标志性装扮是棉布裤子、格子衬衫，以及一双皮凉鞋。他始终承认自己是中产阶级，具有中产阶级的一些荒唐特点；他也喜欢调侃自己所属的这一阶级，知道他们想要模仿贵族生活方式，却始终模仿得不像；此外，他还承认自己是消费者，因此对阶级的差异和消费文化特别敏感。他既喜欢工人阶级的真实一面，又喜欢揭示他们的不雅行为；他更偏爱讽刺上流社会：他们生活奢侈，喜欢摆阔，却浑然不知自己的庸俗形象。

　　所以，帕尔的摄影作品经常让人不舒服，尤其是那些把自己看得过重的人。因为他的作品像一面讽刺社会的镜子，特别容易刺痛观众的心，人们从这些作品中总能看到自己的影子。可帕尔总是解释说，他的镜子也是给自己看的。为了达到拍摄他人的目的，帕尔敢于接近被摄者拍摄，但不与被摄者对视，如果被发现，他便一走了之。他承认，摄影师总是有“内疚感”，但他不同意因此就限制摄影师在公众场合拍摄。他的摄影作品辛辣、犀利，但没有恶意或玩世不恭。

　　帕尔不仅大胆揭露人类的弊病，还用微距镜头加闪光灯来拍摄，仿佛是要用显微镜来放大被摄对象的滑稽之处。他指出，他的工作就是要通过夸大现实来表明他的观点。他的照片总是那么艳俗、色彩那么饱和，让人感到恶心和厌恶，甚至哭笑不得。但正是这种表现方式才与他所反映的主题相吻合。他能从平常中看出不平常，从无聊中看出幽默。因此，他的作品始终具有争议性。但他认为，人们对于一件事物同时抱有热爱和憎恶两种感情，而这种模糊不清正是摄影所擅长表达的。帕尔正是利用了摄影这一特性，创造了一个帕尔的世界。

【返回列表】